Галерею моих работ можно увидеть по адре
Фанерные надписи, часть 11
Фанерные надписи, часть 11
1. ЕДА 2. ЕДА 3. ЕДА 4. ЕДА 5. ЕДА 6. ЕДА 7. ДОМ 8. ДОМ 9. ДОМ 10. ДОМ 11. ДОМ 12. ДОМ 13. КОФЕ. Забронировано 14. КОФЕ 15. КОФЕ 16. КОФЕ 17. КОФЕ 18. LOVE 19. LOVE 20. LOVE 21. LOVE 22. LOVE 23. ГЕРОЙ 24. ГЕРОЙ 25. ГЕРОЙ 26. ГЕРОЙ. Забронировано 27. ГЕРОЙ 28. ГЕРОЙ 29. 30. DREAM 31. DREAM 32. DREAM 33. DREAM 34. DREAM 35. ЛЮБОВЬ 36. ЛЮБОВЬ 37. ЛЮБОВЬ 38. ЛЮБОВЬ 39. ЛЮБОВЬ 40. СЧАСТЬЕ 41. СЧАСТЬЕ 42. СЧАСТЬЕ 43. СЧАСТЬЕ 44. СЧАСТЬЕ 45. СЧАСТЬЕ 46. СЧАСТЬЕ 47. СЧАСТЬЕ 48. СЧАСТЬЕ 49. СЧАСТЬЕ 50. СЧАСТЬЕ 51. СЧАСТЬЕ 52. СЧАСТЬЕ. Забронировано. 53. СЧАСТЬЕ 54. СЧАСТЬЕ 55. СЧАСТЬЕ 56. СЧАСТЬЕ 57. СЧАСТЬЕ 58. СЧАСТЬЕ 59. СЧАСТЬЕ Можно ставить на полки, на стол или на подоконник, приклеивать на стены, двери или мебель. Фанера, акриловые краски (устойчивы к влаге), пуговицы, кружево, морская галька, металлические подвески. Цветопередача в реальности может незначительно отличаться. Обратите внимание! Слова в этой партии выполнены немного другим шрифтом по сравнению с предыдущими надписями. Их высота 12 см, а не 10 см, а сами буквы чуть поуже и с легким наклоном. Нагляднее всего это видно на сравнительной фотографии: Цены на них тоже немного выше, чем на предыдущие надписи. Слова из трех букв 300 рублей, из четырех букв 370 рублей, из пяти букв 450 рублей, из шести букв 530 рублей, из семи букв 600 рублей. Предыдущие нераспроданные серии: Часть 8, Часть 9 и Часть 10
23.01.2012 смотреть >>
Инсбрук
Инсбрук
Продолжение австрийских выходных. Зальцбург вы уже посмотрели, остался Инсбрук. Често говоря, не хочется особо описывать какой это распрекрасный курортный город. Сдаётся мне, что фотографии скажут вам гораздо больше :) Скажу только одно: удивительно, насколько оживлённым и подвижным может быть такой небольшой городок в Альпах. Вот действительно самые тёплые впечатления. Осталось стойкое желание вернуться сюда ещё не один раз. Тем более, что от нас это чуть больше двух часов на машине. Можно просто на выходные делать себе приятные впечатления. Это я ещё не говорю о том, что здесь есть, что посмотреть и, вообще-то, есть чем заняться. Город поразительно молодой (в смысле населения) - в центре находится университет, поэтому молодёжь явно преобладает в толпе, чего совсем уж не ожидаешь в этой части, а может быть и не только в этой части, Европы. Поэтому и вечерне-полуночная жизнь здесь плещет через край, что несказанно порадовало ^___^ Стоит ли упоминать об историческом наследии и архитектуре? Не думаю :) Смотрите сами! 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50
06.07.2022 смотреть >>
Кулон графиня Батори
Кулон графиня Батори
Елизавета Батори называемая также Кровавая Графиня обвинялась в массовых убийствах молодых девушек. Некоторые исследователи полагают, что графиня Батори на самом деле подверглась гонению как глава протестантов Западной Венгрии, а улики против неё были сфабрикованы при участии отдельных иерархов католической церкви и венгерского палатина Дьёрдя Турзо, который претендовал на часть обширных земельных владений рода Батори. Про графиню Батори снят замечательный фильм режиссера Юрая Якубиско «Батори» (2008). Кулон на цепи, в стиле модерн, выполнен из различных натуральных материалов, с резьбой по кости и гагату. Единственный экземпляр. ______________________________________________________________ Материалы: кость мамонта, гагат, дерево венге, медь, серебро 925 пробы, коралл, аметист, гранат, раухтопаз, перламутр, бирюза, лазурит Размеры: высота кулона с петелькой 7см, ширина 8 см. Длина цепочки 58 см, можно скорректировать. Вес кулона - 54 г.
25.10.2012 смотреть >>
Кулон графиня Батори
Кулон графиня Батори
Елизавета Батори называемая также Кровавая Графиня обвинялась в массовых убийствах молодых девушек. Некоторые исследователи полагают, что графиня Батори на самом деле подверглась гонению как глава протестантов Западной Венгрии, а улики против неё были сфабрикованы при участии отдельных иерархов католической церкви и венгерского палатина Дьёрдя Турзо, который претендовал на часть обширных земельных владений рода Батори. Про графиню Батори снят замечательный фильм режиссера Юрая Якубиско «Батори» (2008). Кулон на цепи, в стиле модерн, выполнен из различных натуральных материалов, с резьбой по кости и гагату. Единственный экземпляр. ______________________________________________________________ Материалы: кость мамонта, гагат, дерево венге, медь, серебро 925 пробы, коралл, аметист, гранат, раухтопаз, перламутр, бирюза, лазурит Размеры: высота кулона с петелькой 7см, ширина 8 см. Длина цепочки 58 см, можно скорректировать. Вес кулона - 54 г.
25.10.2012 смотреть >>
фарфаль, арахис и берри бидс - новинки в магазине "Все для Бижу"
фарфаль, арахис и берри бидс - новинки в магазине "Все для Бижу"
Я тут немного решила бусин поднабрать на магазин :) люблю чешский фарфаль до безумия. . ну и японские копии тоже очень хороши :) так что вот теперь в магазине этой красоты ЕСТЬ :) Смотрите тут новинка от Миюки - берри бидс - ягодки-толстушки, очень приятные бусинки и ОЧЕНЬ красивый цвет :) ну и прекрасное японское качество: одна-в-одну :) http://www. vsedlabizhu. ru/index. php?categoryID=209 у Мацуно невероятные матированные цвета. . они немного разноцветные, очень приятные! http://www. vsedlabizhu. ru/index. php?categoryID=206 ну и КРАСАВЕЦ-ФАРФАЛЬ я этот бисер называю чешский ОРИГИНАЛ, так как все японские копии случились много позже :) купила НОВЫЕ зеркальные оттенки - фото не передает даже 10 части красоты этого бисера http://www. vsedlabizhu. ru/index. php?categoryID=175 ну и вот небольшая подборка украшений из таких бусинок-бабочек-ягодок-арахисов :) а тут можно посмотреть как сделать симпатичную бусинку
01.12.2011 смотреть >>
Сумочка "Casual", Beige Pearl
Сумочка "Casual", Beige Pearl
Сумочка на длинном ремешке через плечо: вы можете пойти с ней на работу, по магазинам или просто гулять - руки всегда свободны! Сумочка может быть дополнением деловой сумке-планшету, папке или портфелю. Закрывается на молнию, внутри красивая подкладка и двойной кармашек для мобильного и ключей. Размер: 20 х 22 cм, ремешок: 115 см. Цена: 2900 руб. Полный каталог можно посмотреть на www. eshemoda. ru
01.06.2012 смотреть >>
Тест фарфоровых красок
Тест фарфоровых красок
Недавно совершила над собой громадное усилие и села рисовать плитку с тестерами фарфоровых красок. Судя по количеству номеров, у меня оказалось около 30 цветов, некоторые из которых наверняка повторяются (отсутствуют этикетки). В основном это краски фирмы M. Wanke GmbH, Limburg, есть несколько совсем старых Seeley's. И также попробовала порисовать личики. Ну что могу сказать. . . я боялась этого момента. До дрожи в коленях. Не зря боялась, ох как не зря. . . И я кину в вас чем-нибудь тяжёлым, если вы скажете, мол, чего боялась-то, ты же так долго расписываешь БЖД. Единственный человек, который меня понял, это мой Ангел Хайди. Я показала ей мэйк Дэйзи, сделанный акриловыми красками, и, если коротко и простыми, доходчивыми словами, то она сказала что-то вроде "ты офигеть как задолбаешься добиваться такого же результата с фарфоровыми красками". А я ведь чувствовала. Практически всё, что я умела с акрилом, почти не работает на фарфоре. Кроме рисования ресниц и бровей, но этого катастрофически мало. . . Из всего того, чему я научилась за последние пять лет я могу применить к росписи фарфора только навык рисования ресниц. Волшебно. Зато ресницы хорошо рисуются :-Р Поняла, почему рисовать на фарфоре ресницы и брови проще чёрной краской (она легче наносится), в акриле наоборот. Методы работы вообще очень отличаются. Это примерно как шить зимнее пальто из тончайшего шифона вместо толстой шерстяной ткани. Тоже ткань, выкройка есть, шить вроде бы умеешь теми же руками. Но, блин, что-то не то! :-))))) И я пока не поняла, как подступиться к этой росписи. Я не расписывала кукол маслом, а именно это пригодилось бы скорее всего очень сильно, принцип, наверное, похож. Меня расстраивает, что не могу точно для себя уяснить метод наложения румян и теней, то есть именно блаша. Глаза и прочее - это дело опыта, разберусь. А вот блаш. . . Кукол БЖД, например, расписывают сухой пастелью. Набирают на кисть пастель и легонько втирают. Понятно, что сухие фарфоровые краски на фарфоре держаться не будут. Насколько я поняла, тут возможно два метода или я ошибаюсь?. . . Мне досталась парочка красок Seeley's, которые не в порошке, а уже разведённые, консистенции обувного крема :-) Вот ими сделать блаш без проблем. Почти сухой кистью получаются плавные переходы, нежный цвет при условии идеально ровной поверхности фарфора без швов или царапинок. Но замешать до такой же консистенции порошковые краски я не смогла. Может, у меня нет правильного медиума? Есть три разных, но по ощущениям не то. Если разводить сильно густо, краска комочками, если жиже - не растирается равномерно. Пожалуйста, скажите мне, что есть волшебное средство, которое сделает правильную консистенцию! Второй способ нанесения теней, если я правильно понимаю, сродни росписи акварелью. . . краска наоборот разводится жидко, голова ещё намазывается медиумом, чтобы ложилось без ощутимых границ и краска наносится ну как акварелью, да. . . я правильно думаю? Я пробовала так тоже. . . но тогда слой краски совсем тонкий должен быть, чтобы переходы были плавными. . . так слоёв 5 нужно делать минимум. А вообще сколько их в среднем, слоёв? 5-10-15? Каждый раз запекая до 800 градусов (в среднем) по 6 часов? Весело. Проблема ещё в том, что у крупных антикварных кукол, насколько я вижу, переходов цвета не так уж и много. А у авторских кукол головки такие маленькие, что из-за размера роспись другая. . . она не то чтобы упрощённая, но поверхность для цветовых переходов маленькая. . . негде разгуляться :-) У моих девочек головки довольно крупные, разгуляться есть где, и косяков можно понаделать в разы больше :-)))) В общем, какие-то время я буду учиться расписывать лица. . . У меня уже были личики тедди-долл, которые я сломала во время шлифовки, я тренировалась сначала на них. Потом подумала и на днях наделала себе ещё таких "обломанных" личик специально для такой же тренировки. Чтобы не было соблазна вставлять в тедди-долл, ибо учёба как самоцель прежде всего :-)) Но понаделала в них дырочки, сделаю кулоны пугать непосвящённых :-))) Это вот я сегодня достала из печки первые пробники. Тут один слой росписи. Фигово, я знаю. Меня это удручает. . . . . Но это всего один слой и опускать руки рано, конечно. . . Однако я пока не вижу гарантии, что следующие слои всё исправят. Это я сделала плитку со всеми цветами, которые у меня есть. Теперь вижу, что кое-каких цветов у меня нет. . . плюс нужно докупить медиумов и всяких вспомогательных штук типа матировщика или наоборот для глянца. Я старалась на плитке сделать три мазка с разной интенсивностью краски, но пока мне сложно контролировать интенсивность. . . И все голубые по-моему одинаковые :( Много баночек, оттенок один. Интересно ещё, что на красках Wanke стоит температура обжига до 850°. А на красках Seeley's максимум кегль 017, это 770°. Я обжигала на 770°. . . красные Seeley's вроде бы не выгорели, Wanke тоже вроде бы в норме, спиртом не стираются, по крайней мере. Белые цвета на светло-бежевой плитке почти не видны. Для сравнения, это ДО обжига: Некоторые краски блестят, наверное слишком густо намешала. Это ручка после обжига. Я нанесла для проверки слой примерно такой же интенсивности, как хотела получить в итоге (то есть не ярче). Цвет почти совсем не изменился, чуууууть бледнее стал. Тут я делала наоборот интенсивность блаша сильнее и губы тоже. . . цвет смягчился Ниже фото тоже ДО обжига. Краски для фарфора меняют цвет и после обжига и в процессе росписи. . . пока они влажные (я расписывала лавандовым маслом, а оно испаряется), цвет темнее. Когда высыхают - становятся белесыми. Я не хочу сказать, что у меня поубавилось желания работать или что-то такое. . . я немного раздосадована, но это вообще из-за общего напряжения при работе с фарфором. . . . ну и как всегда недоволен внутренний перфектционист: "Как это, Аня сделала что-то и у неё не получилось идеально с первого раза?" :-)) Кто-то прыгает с парашютом, кто-то сплавляется на байдарках по горным рекам, кто-то занимается скалолазанием. А для меня фарфор - это тот же драйв. . . к сожалению, я не адреналинщик и процесс этот для меня очень тяжёлый даже физически. От нервов и внутреннего напряжения с каждой новой ступенью в этой области у меня дрожат ноги и ощущение, будто я пробежала нехилый такой марафон. . . да, я уже десятки раз сказала "лучше бы я сделала полиуретановый тираж в Корее и жила бы спокойно". Но человек - такая зверушка, которой трудно выходить из зоны комфорта. . . БЖД азиатского типа из полиуретана для меня уже давно - зона комфорта. Пусть не непосредственно изготовление, но вообще работа с ними. . . а фарфор - это новое, неприрученное, а потому очень страшное. Одновременно это вызов и шанс научиться новому. Стать умнее, умелее, лучше в чём-то. . . Главное выдержать этот экзамен :-) Но я выдержу, всегда выдерживала :-) Пожелайте нам удачи :-)
07.11.2013 смотреть >>
Первое применение ядерного оружия в военных действиях.
Первое применение ядерного оружия в военных действиях.
66 лет назад самое "миролюбивое" самое либерально-демократическое государство первым, без особой необходимости, в основном в опытных целях, применило ядерное оружие, причем дважды. Соединенные смрады скинули на японию парочку атомных бомб. Предполагаемые цели данной акции, которая как военная операция в общем то не очень то и была необходима можно кратко сформулировать так: 1. Чисто научно-опытное значение, т. е. проведение экспериментов над живыми организмами, типа как японцы это делали в знаменитом отряде 741. Макаронник Энрико Ферми, кстати открыто поддерживал этот аспект события. 2. Акт устрашения для противников англосаксов, в первую очередь - России. 3. Наглядный урок для самой японии, которая, если кто забыл, получала неограниченную помощь от соединенных смрадов по созданию военной тяжелой промышленности с целью наезда на Россию. Но отплатила в перл-харборе кормильцу по самое нихачу. последнее очень наглядно прослеживается на примере Саддама Хусейна, которого СШАкал послал свергнуть законную власть в Ираке. Но, когда Саддам решил играть свою дудку, его замочили в сортире как последнего вонючего пса. Очень жаль, что данный факт чрезвычайно плохо пропагандируется в мире, и особенно в России. Это наволит на смутные сомнения. Не аффилирована ли правящая элита в России с соединенными смрадами. Ну, что касается самой проиивной японской нации - то тут все предельно ясно. Мозгов японский бог не дал, на конвейере не добавишь. Очень прикольна оф. точка зрения государства япония на данный инцидент: японское руководство полагает, что данная военная операция была необходима и полезна для государства. Вот, милые люди показательный пример, который еще Вам в детском мультике был хорошо сформулирован устами мудрой старушечки шапокляк: хорошими делами не получить положительного результата. Можно построить много заводов, школ, больниц и ГЭС, - тебя сдадут, как пустые бутылки. Можно, когда самим хреново, заплатить долги, как это было с польшей ярузельского. А если захерачить пару ядерных боеголовок - то страна, вместе с ее нацией, сразу засунет свой язык тебе в задницу, и будет лизать без остановки, попутно неся бредятину о курильских островах. Есть лишь один закон - закон силы. Что немаловажно, - данные рассуждения вполне логичны и просты. Но есть, видимо и в России те, кто не заинтересован в том, чтобы об этом было широко известно. И это также, как Вы уже, догадываетесь, оф. точка зрения. вот они, поджаренные на фастфудном гриле япошки. чьё фото автору неизвестно. PS - почти по теме: в useless_faq простачок задает вопрос: "Почему мертвых людей нельзя есть?" там, как всегда тонны флуда, но нет реально каментов по делу, а ведь все просто: Как заметит любой оперуполномоченный, надо разделить мух от котлет, - мораль от фактов, и найти мотив любого, непонятно кем пропагандируемого табу. А тут все предельно просто: берем период каннибализма в истории человека (типа разумного))) и накладывает на этот период динамику роста объема мозга. Вы будете удивлены - но эти графики покажут удивительные результаты. Они совпадают))) Поэтому тот, кто разводит пропаганду среди скотобыдла против употребления человеческой плоти в пишу скорее всего боится, что это скотобыдло поумнеет. И, стопудов сам хавает человечину занефиг делать, так что фото это очень хорошо показывает )))
06.08.2011 смотреть >>
Мое рабочее место
Мое рабочее место
На выходных мы наконец-то попали в Икею и купили второй стеллаж (ведь одного мне оказалось мало). Вова его собрал, а я разложила на полки добро. Напомню вам, что рабочее место у меня на кухне. Рабочий стол - он же обеденный. Поэтому на столе стоит только лампа и органайзер для ручек и прочей мелочевки (который я вчера клеила из картона, а сегодня буду декорировать). Ноут мигрирует из кухни в комнату и обратно. Стол я специально переставила к окну - работать стало гораздо светлее и приятнее. Справа - древний сервант от хозяев квартиры, который время от времени разваливается. Но пока держится. Очень хочу его покрасить, но все никак не доходят руки. На нем сверху несколько емкостей с камушками, кофе, пробками, ракушками, фигурными макаронами, корочками цитрусовых - словом, всякая всячина для декорирования. А также корзинка с красками и набор плетеных коробочек с принадлежностями для шитья. На дверце серванта я клею стикеры-напоминалки - текущие заказы, интересные мероприятия, покупки и прочее. Когда я сидела лицом к стене, стикеры клеила на уровне глаз на обои. Теперь передо мной окно, поэтому - сервант. Кстати, из серванта выдвигается деревянная столешница (моя бабушка на такой месила тесто) - очень удобно, когда не хватает поверхности стола:-) Слева от стола теперь стоят два одинаковых стеллажа - самый дешевый вариант из Икеи. В углу теперь появилась моя мечта - корзина для бумаг и прочего текущего мусора. Большой чемодан - это, извините, хомячество. В нем до отказа напихано тканей, которые я не использую, но выкинуть жалко, авось пригодятся (тьма подкладочной ткани, много отрезков джинсы, какие-то плащевые ткани, сетка, трикотаж сомнительных расцветок и прочее). Нормальные тканюшки я рассортировала по цветам в пластиковые контейнеры (опять же - самый дешевый вариант после обувных коробок) - голубые и белые ящики на полках. Возле белых контейнеров с тканью стоит швейная машинка в чехле. На ней - будущие шторы в комнату (пока отрех ткани). Полкой выше стоит мини-комодик из той же Икеи (их уже нет в продаже, а жаль, я бы купила еще). В комодике разложены бусины по цветам, а в одном из ящичков лежит инструмент - плоско- и круглогубцы, кусачки и прочее. Рядом на той же полке пластиковые коробочки для мелочей - фурнитура трех цветов - серебристая, золотистая и медная. Плюс разные коробки с лентами, вощеным шнуром, зип-пакетиками и сумочной фурнитурой. Там же коробка с готовыми украшениями. Эти коробки я пока не обклеила. А вот полкой выше штабель обувных коробок (у меня много обуви))), обклееных упаковойной бумагой. В них шерсть - семеновская и троицкая - по цветам (на каждой коробке надпись). Там же в одной из коробок разные волокна - шелк, лён, вискоза, кудри. На нижней полке этого стеллажа почтовая пока не обклеенная коробка с тканями для нунофелтинга и большой ящик с английской некрашеной шерстью - последнее мое приобретение. На самом верху второго стеллажа у окна - мой подарок на день рождения - цветной лазерный принтер. На нем - готовые заказы. Ниже стоят пластиковые контейнеры с тканями и два больших бумажных пакета. В одном холофайбер для работы (остальной - под кроватью лежит), второй с шерстью - мериносовый кардочес бело-серо-черной гаммы на шарфики. На нижней полке стоит коробка из-под принтера, доверху набитая латвийским кардочесом - это также недавно купленная палитра всех цветов для шерстяной акварели. Думаете это вся шерсть? Как бы не так. В коробке, которая стоит на чемодане самая ценная шерсть - цветной тонкорунный меринос на шарфики. Еще есть три полочки (третья, нижняя, была прикручена на месте стеллажа, пока нет дрели чтобы повесить ее на место, она на фото для полноты картины). На средней полочке лежит все для лепки - паста-машина, формочки, текстуры, шприц, мини-дрель, стеки, лаки, клеи, размягчители и прочее. На верхней в белых коробках лежит сам пластик. В зеленых коробках лежат нитки - ирис, мулине, шерсть и другие. Часть моих запасов лежит в комнате под кроватью (кило холофайбера, коробка с крафт-пакетами), на антресоли (красивые бутылки, упаковочная бумага), в серванте (флизелин для шаблонов и пупырка для валяния, кожа разных цветов, цветной картон, материалы для изготовления свечей, другие запасы). Главное - не забыть где что;-)
16.05.2011 смотреть >>
Прекрасная Дама. Колье с камнями в стиле под старину.
Прекрасная Дама. Колье с камнями в стиле под старину.
Прекрасная Дама. Колье с камнями в стиле под старину. Купить колье: 7500 руб. (Пересылка обычной почтой бесплатно. Доставка курьером по России 1-3 дня от 500 руб. в зависимости от города. ) ----------------------------- Благородное вечернее колье для прекрасных дам! История создания и фоторакурсы в блоге: www. livemaster. ru/topic/1564457 В работе использованы натуральные серафиниты (клинохлоры) - очень красивые камни темно-зеленого цвета с многочисленной серебристой ирризацией. Остальная цветовая гамма колье - под стать камням - в цветах серебра и зелени. Внизу - металлическая камея "дама" с инкрустацией микроминералом фукситом и чешским ювелирным стеклом. В украшении есть объемные бусины, сплетенные из кристаллов и бисера, их ракурсы представлены на фото №4. С обратной стороны бусины красиво заплетены серебристо-серым бисером. Сзади возле застежки - металлические коннекторы розочки. Колье подойдет женщине любого возраста. Отличный вечерний вариант для классического черного платья; также можно носить с блузами поверх, с одеждой подходящего к колье цвета - серой, зеленой, серебристой. Размеры. Длина центральной части вместе с подвесками: 18 см Длина от филиграней до самого низа: 25 см Ширина между филигранями (когда колье свободно расположено на декольте, как на манекене): 19 см Полная длина цепочек вокруг шеи: 34 см (по 17 см с каждой стороны) Размер элементов с филигранями: 6 на 7 см Размер элемента с камеей и камнями: 9 см максимальная ширина по камням, 8, 5 см длина элемента без цвета подвесочек внизу (они по 6 см) **** Авторский дизайн и исполнение: Ирина Марицкая STASIRRA (с) **** Принимаю заказы на изготовление бижутерии, аксессуаров, сумок. Индивидуальные заказы обсуждаются в переписке, учитываю все ваши пожелания, создаю украшения как на основе представленных в моем магазине моделей, так и по вашим зарисовкам, эскизам, фото-примерам. **** У меня есть много камней для ваших украшений! Выбрать их на свой вкус можно здесь: http://dragonbook-maritsky. blogspot. com/p/blog-page_515. html Всегда рада заказам и сотрудничеству! ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ УКРАШЕНИЙ STASIRRA Высылаю в любой город России и за границу. О желании приобрести изделие можете писать в комментариях, на мой е-мэйл: irinamarickaya@yandex. ru или в аську 474938157, и я обязательно свяжусь с вами! Дизайнер Ирина Марицкая. Подписаться на Украшения STASIRRA Jewelry, женские сумки, камни росписные. Получать обновления по почте by Email Подпишитесь на доски (Шкатулка Ирина Марицкая. Caskets Irina Maritskaya) следующих пользователей Pinterest: Ирина Марицкая. Модный тренд:Украшения STASIRRA
16.12.2015 смотреть >>
Маленькие кабошончики. Процесс и результат.
Маленькие кабошончики. Процесс и результат.
Напекла я на днях новую партию кабошонов. На сей раз взяла непрозрачное стекло. Стекло у меня лэмпворковое (для бусин) 104 СОЕ. Нарезала на кусочки: Разложила пинцетом на лещадке, на термостойкой бумаге: На этот раз, послушав советов умных людей, решила накрыть несколько кусочков прозрачным стеклом. Ну вот, всё готово можно в печь: Режим спекания, как я понимаю, каждый подстраивает под свою конкретную печь и под конкретное стекло. У меня такой: 30 мин до 550 градусов, 10 мин. до 750 градусов, 20 мин. выдержка на 750 и открываю дверцу до тех пор, пока температура не упадет до 500 градусов. Затем включаю обычный режим отжига бусин: до 450 за 1 час, выдержка на 450 1 час. Хотя так долго можно и не держать, наверное - они ведь малипусечные. Дальше остывает естественным способом. За день остыть не успевает. Так что достаю готовое только на следующее утро. Вот она - красота! Прозрачный дал предсказуемое смягчение цвета, а крохотные осколочки, как и ожидала, превратились в чудесные маленькие капельки. Но вот один момент меня озадачил. Вот этот кусочек розового сплавляться вообще не захотел: Совершенно непонятно почему. Вроде и не у дверцы лежал, а очень даже в середине печки. Да и соседи его все благополучно округлились. Хотя не все. Голубенький рядом тоже не приобрел законченной круглой формы, а остался чуть вытянутым. Но остальные-то все нормальные! Кстати, у розового совершенно предсказуемо случилось расстекловывание. Видите, какой он матовый получился? Я давно знаю за этим цветом такой грешок, ещё по бусинам. Поэтому и накрыла его почти весь прозрачным. Честно признаться не очень впечатлилась я прозрачным, но на некотором стекле это дает интересный эффект. Как вот тут, например: Это стекло и само по себе красивое, а прозрачный сохраняет видимой его сложную внутреннюю структуру. Вот только видно её лишь на фото, при большом увеличении. Надо будет с мурринами еще поэкспериментировать. А вот темный бирюзовый выдал вот такую реакцию: Под прозрачным он остался бирюзовым, а все открытые кусочки покрылись вот такой вот серой плёнкой. Пленка прочная, не смывается. И это свойство этого стекла мне известно. Причина - недостаточный прогрев. В бусинах спасает полный повторный прогрев бусины перед окончанием работы, но сейчас-то у меня не бусина. Кстати, на одном из кабошончиков получился любопытный эффект за счет того, что прозрачный сполз когда я запихивала лещадку в печку. Половинка стала темной, а половинка осталась бирюзовой: А вот светло-бирюзовый спёкся совершенно без проблем. Под прозрачным чуть светлее, без прозрачного чуть темнее. И темная центральная точка на всех кусочках: Вот так интересно получилось. Как всегда, сижу - любуюсь :)
18.07.2015 смотреть >>
Игрушки и ушки
Игрушки и ушки
Что если на носу поход в какое-нибудь «злачное место», где будет костюмированная вечеринка, а ты не готов? Да, так всегда бывает. Вдруг звонит подруга/друг и: - Пошли завтра в клуб, только одна проблема - надо подумать В ЧЕМ! И ты сидишь и думаешь что-то типа: - А что я парюсь?! Куплю себе какие-нибудь ушки и оденусь им под стать! И тут вдруг выясняется, что нигде этих самых ушек нет. . . Мы тоже с этим столкнулись и хотим помочь! Представляем первые экземпляры ушек и надеемся, что они будут «теми самыми»! А если ты придумал «свои ушки», то мы выполним и твой индивидуальный заказ! Все ушки делаются вручную!. . . Для заказа достаточно отписать комментарий к ушкам или написать Создателям. Мы ответим как можно скорее, ведь праздник уже совсем близко!. . Cat's ears! Всегда актуально) пока ушки продаются всего по 200р!!! успейте! а так же есть в продаже маски и игрушки, которые приятно подарить в подарок друзьям: по вопросом пишите здесь в комменты или вконтакт нам больше информации в группе: http://vkontakte. ru/club20574114
25.10.2010 смотреть >>
Харидварские гхаты
Харидварские гхаты
Харидварские гхаты - ужасно любопытное место. Я уже показывала часть их. Город, привлекающий тысячи паломников со всей страны, здесь в каждодневную жизнь вплетен ритуал, молитва, поклонение. Ганга тут - главное божество (хотя и про других не забывают). . . Здесь собственный гхат - площадка со ступенями для окунаний и церемоний у Ганги - есть в каждом дворике, каждом доме, расположенном вдоль набережной. Почти везде можно пройти, посидеть на ступеньках, окунуться, обязательно держась за поручни или цепь (течение ОЧЕНЬ быстрое, сносит!), зайти в крошечный храм или понаблюдать за церемониями. Во один из приездов в Харидвар решено было устроить медленный вдумчивый поход по гхатам. Заглянем?. . . . . Двор:. Еще подход к Ганге:. Тут пишут, что использовать моющие средства нельзя. Но все равно все стирают:. . Самые популярные гхаты:. Улочки:. . . . И обитатели:. . . . Паломники:. . . . . . . . Чего только не увидишь! Вот женщине прямо в пяти метрах от гхата делают татуировку "ОМ":. Жизнь кипит:. Старый храм Шивы:. . . Фрески там красивые очень:. . . Вечерние окунания:
25.05.2012 смотреть >>
кафе Анталия, Челябинск, первые потери в русско-турецкой войне 2015 года
кафе Анталия, Челябинск, первые потери в русско-турецкой войне 2015 года
Вернулись два брата С турецкого фронта С турецкого фронта домой. . . (песня) Запомните это здание и то, как оно выглядит. Возможно, это станет историей. Турецкое кафе "Анталия", Челябинск, закрыто. Официальная причина закрытия - нарушение миграционного законодательства. Неофициальная, понятна всем. На самом деле кухня там была очень (на вкус автора) некачественная. Да еще владелец, турецкоподданный намудрил - он собрал пожертвования от турецкой диаспоры в Челябинске в пользу убитого пилота того самого Су-24. Деньги у него брать отказались, но в турции этот поступок оценили так, что ему боязно на родину появиться. Но вот что интересно, отвлекаясь от вышеописанного инцидента. Вроде бы воюют от лица стран не народы, и не ширнармассы. А весьма небольшие кучки управленцев. А санкции и прочие неприятности наказывают именно простой народ. Через это мы постигаем, что главная цель здесь именно сделать жизнь ширнармасс как можно более неприятной. Другой как-то не видно.
21.12.2015 смотреть >>
Браслет про обновление кроны.
Браслет про обновление кроны.
Снова верчу пальцами бусины и собираю украшения. Впечатления от увиденного становятся чем-то вещественным. Обозначать впечатления словами необязательно и бывает даже бессмысленно. Ну вот, например, драматическая история про бонсай Тома с форума бонсайно-фикусных маньяков. Я пыталась ее тут пересказать, но получается довольно глупый текст. А вот впечатление от новых побегов ожившего деревца и ощущение свежести новых листьев можно и без слов передать. Похоже или мне кажется? У фикусов не бывает цветочков, тем более розовых, но листики новенькие, блестящие и такие же нежные. Побеги не сверкают, как сваровски, но почки свернуты как острые грани кристаллов. История про то как деревце чуть не погибло, а потом его удалось удачно пересадить - это сентиментально и немного лично. Какая тема, такой и браслет)) Браслет из нефрита, оникса, жадеита, розового кварца и всяческого стекла. 1500 р. А вереск я позаимствовала у Джуны, которая пишет про свой сад на немецком. Но ее фотографии понятны без словаря - она любит в своем саду каждое живое существо. И мои браслеты тоже несложно почувствовать, я на это надеюсь, по крайней мере)
27.07.2012 смотреть >>
Вдохновение для осеннего пикника
Вдохновение для осеннего пикника
Originally published at Yellow Chimney. Please leave any comments there. Есть вещи, без которых сезон представить не возможно. Невозможно представить зиму без Нового Года или без снега (если вы из России, конечно). Весна не будет весной без глобальной весенней уборки дома и субботников, а лето не состоялось, если вы не поехали в отпуск. Осень лично я не могу представить без пикников. Я обожаю термосы с какао или сшиповниковым чаем, флисовые пледы и огромные растянутые свитера. Я люблю тыквенные пироги или капкейки ( например, вот эти ) и грушевое варенье со стручком ванили в банке и целый миллион десертов с орехами. Я люблю эту пышную красочность, ясное небо, кристально чистый воздух… И все это можно объединить в одном месте – на пикнике. Поэтому я собрала вдохновляющую подборку для вас и для себя, побуждающую не сидеть дома, а выйти на природу, съесть пирожок с грибами, полюбоваться на осень, сделать пару красивых снимков и потом зимой с теплом вспоминать это время в последних теплых лучах солнца. Photo via stylemepretty. com Read the rest of this entry »
03.10.2014 смотреть >>
Старый-старый постинг про очень-очень сильного художника. Сквозь инферно - Стасис Красаускас
Старый-старый постинг про очень-очень сильного художника. Сквозь инферно - Стасис Красаускас
Оригинал взят у renatar в Сквозь инферно - Стасис Красаускас Что-то захотелось мне поговорить об искусстве, о его силе воздействия. . . Было мне лет семь, а, может, и меньше. Однажды родители взяли меня с собой в гости, а поскольку других детей там не было, чтобы не скучать, хозяева дали мне гору книжек, с которыми я и уединилась в хозяйской спальне. Среди прочих была книга, иллюстрированная литовским художником Стасисом Красаускасом. Увиденное там ошеломило и врезалось в память на всю жизнь. Я была ребенком, выросшим на творчестве Микеланджело и Вермеера Делфтского, Босха и Делакруа, любимой книжкой по искусству были "Музеи Ватикана. Рим", меня трудно было чем-то удивить. Но те работы как лезвие ножа вспороли тонкие покровы души, поселив там, в глубине сознания очень много мыслей. . . Я даже не читала стихов подле иллюстраций, я жила и умирала в них. Много лет спустя, в 2005 году, разыскивая в Интернете нужную мне информацию, я наткнулась на работы художника и мгновенно их узнала, узнав, наконец, и его имя. Но тогда не было полного собрания тех иллюстраций, всего одна или две из цикла. В этом году появились все, и хочу их вам показать - такими, как увидела тогда, без текста. Но смотреть надо не спеша, следуя за каждой линией, и тогда они будут говорить с вами. Обидно, что художник почти забыт в наше время. . . Я не помню порядка этих рисунков, но, возможно, он был таким. . . Качество не очень - их, видимо, снимали фотоаппаратом, не сканировали, но даже и так ощущается сила и эмоциональность линий. . . Но я умолкаю, просто смотрите: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24. 25. Вот эта книга: Роберт Рождественский. "Вечный огонь". Стасис Красаускас. "Вечно живые. Память" http://blogrider. ru/communities/2125/posts/id/499916/robert_rozhdestvenskiyvechniy_ogonstasis_krasauskasvechno_zhiviepamyat. php В 1975 году Стасис Красаускас создал, пожалуй, самую знаменитую свою серию - цикл эстампов "Вечно живые". http://100. sovietmuseum. ru/krasauskas. htm Знаменитый цикл гравюр Вечно живые, за которые художник получил премию Ленинского Комсомола http://www. alib. ru/bs. php4?uid=585e5611a40d47603c389f6c7f6f1001473 Стасис Красаускас - график, художник Шестидесятых годов. Линий язык, до него невозможный, Освобожденный от слов. Контуров магия. Росчерк небрежный - И, создавая пример, Тел и вещей оболочки мятежно Пересекают барьер. Там, выходя за границы пространства, Преобразуют его, Чтобы потом, возвратившись из странствий, Не узнавать ничего. http://zhurnal. lib. ru/w/winokur_a_b/krasauskas. shtml Основной текст поста взят отсюда: http://www. ikleiner. info/lib/painter/painter-0035. shtml - а дополнительные вставки в текст ниже выделены другим цветом и дана ссылка на источник. Вот и сам художник: Родился Стасис Красаускас 1 июня 1929 года в Каунасе. Там же окончил среднюю общеобразовательную школу. В 1948-1952 годах учился в Вильнюсском государственном институте физкультуры и спорта, восемь раз завоевывал звание чемпиона Литовской ССР по плаванию в заплывах на разные дистанции и в разных стилях. Мало кто знает, что Красаускас много лет отдал спорту, был профессиональным спортсменом. Превращая образы в символы и метафоры, что бы ни воплощал Стасис Красаускас - космические метаморфозы поэзии Э. Межелайтиса или трагическую реальность "Вечно живых", человека или птицу, - он был заворожен тайной движения, которое стремился передать не только в пластике, но даже в настроении своих образов. Одна из выполненных им в 70-е годы графических серий так и называлась - "Движение". В этих автоцинкографиях Красаускас как в замедленной съемке показал остановленные мгновения движения спортсменов - баскетболиста, вратаря, гандболиста. В 1952 году он поступил в Государственный художественный институт Литовской ССР в Вильнюсе и окончил его в 1958 году, получив диплом с отличием. В 1953 году женился на чудесной женщине Ниеле Лещукайтите, которую не раз рисовал и чей образ незримо присутствовал во многих его работах. В 1955 году у него родилась дочь Раса, а в 1960 - Айсте Юрга. Это портрет Айсте в детстве: Айсте в наши дни. Посмотрите, как точно художником было схвачено печально-недовольное выражение лица. . . Частную коллекцию семьи Красаускаса представляет дочь художника Айсте Юрга Красаускайте. http://www. artmuseum-klgd. ru/news/3. 22/ С 1961 года Стасис Красаускас начал преподавать в Государственном художественном институте Литовской ССР, а в 1962-м получил бронзовую медаль на Международной выставке книжного искусства в Лейпциге. Этой награды он был удостоен за иллюстрации к поэме Э. Межелайтиса "Человек", которые, как и сделанные приблизительно в это время иллюстрации к поэме Ю. Марцинкявичюса "Кровь и пепел", стали ключевыми во всем творчестве литовского графика. В них впервые в полную силу прозвучала главная тема его творчества - преодоление страданий во имя осуществления великой мечты о счастье. В этих работах гармонично были соединены две пластические системы - плоскостно-линеарная и скульптурно-объемная. В музыкальных, пластически выверенных линиях его гравюр трепетно, чувственно воплощаются даже сложные философские идеи, метафоры, поэтические обобщения. Сильные крестьянские руки защищают в пространстве не только Земли, но, кажется, и всей Вселенной фигурку народного "бога". Это очень созвучно строкам Э. Межелайтиса: В шар земной упираясь ногами, Солнца шар я держу на руках. Я - как мост Меж землей и солнцем. . . Именно в 50-е годы литовские художники как бы наново открыли для себя традиционную народную культуру, резьбу по дереву, деревянную скульптуру. При внешней статичности, сдержанности, во всех произведениях Красаускаса проявляются характерные для литовской народной традиции экспрессия и пластическая выразительность. С самого начала Красаускас пробовал себя в рисунке, потом в эстампе, книжной графике. В 50-е годы именно в рисунке больше всего начала проявляться его индивидуальность. Постепенно переосмысление литературных образов стало главным направлением его творчества. Иллюстрируя Межелайтиса, Красаускас даже линией подчеркивает ритмическое единство человека с природой. Округлость женского тела вызывает у него ассоциацию с округлостью яблока. А нежно стекающие волосы - с переплетением ветвей. . . Как считают искусствоведы, именно с иллюстрациями к поэме Межелайтиса генетически связаны более поздние работы Красаускаса. Икар стал внутренним прообразом серии "Полет", а Ева - иллюстративного цикла "Рождение женщины". В 1961-1963 годах в творчестве Красаускаса можно выделить Два направления пластических поисков. С одной стороны, в серии "Материнство" акцентируется материальность, скульптурный объем и даже массивность формы. С другой, например, в линогравюре "К звездам" делаются главными штрих, линия. Объем как бы дематериализуется, а штрих указывает траекторию движения предмета. Таким образом, женщина остается для художника символом жизни, а мужчина - символом творчества. В это время Красаускас проиллюстрировал поэму Р. Рождественского "Реквием" и книгу Э. Межелайтиса "Кардиограмма". В 1962 г. получил бронзовую медаль на Международной выставке книжного искусства в Лейпциге за иллюстрации к поэме Э. Межелайтиса "Человек", Лауреат Государственной премии СССР (1976). http://www. kuncinas. com/About_all/antakalnio_cemetery. htm В 1964 году художник выполнил серию линогравюр "Песнь песней", в которой вновь, как в иллюстрациях к "Реквиему", подчеркнута одна из главных в философской системе Красаускаса мыслей - жизнь вырастает из смерти. Красаускас часто ездил в творческие командировки, в 1966 году появилась серия его эстампов "Дальний Восток". В том же году он работал над сериями иллюстраций к "Авиаэтюдам" Э. Межелайтиса, "Песни песней" царя Соломона и к "Сонетам" В. Шекспира. Традиции европейского экспрессионизма переосмыслены Красаускасом в иллюстрациях к книге Ю. Марцинкявичюса "Стена". Иллюстрации к “Песни песней Соломона” были выполнены в 1966 г. литовским графиком Стасисом Красаускасом в технике автоцинкографии http://esoserver. narod. ru/sol_song. htm К своему удивлению я не нашла в интернете работ Красаускаса, то есть нашла очень мало, в основном на тему войны. Поэтому решила внести свою лепту - отсканировала открытки. Когда-то очень-очень любила эти работы. Жаль, что он рано ушёл из жизни. Талантливый мастер. Посмотрите: http://blogs. privet. ru/user/chandra/tags/167605 Плоскостное и глубинное видение соединяются в серии эстампов Красаускаса "Детские открытия". С традициями эпохи Возрождения связан стиль иллюстраций к книге А. Венцловы "Знаешь ли ты тот край?". В серии литографий "Лето" предметы и образы как бы растворяются в солнечном свете, а в выполненной в 1968 году серии эстампов "Окна" и иллюстрациях все громче, выразительней звучит тема окрыленности человека. В конце 60-х годов в творчестве Красаускаса начали звучать трагические ноты. В рисунке "Материнство" главной делается не радость, а ужас перед тем, какие страданий могут выпасть на долю ребенка. Красаускас создал много своих автопортретов, но особенно глубок его автопортрет "Кто я?". Здесь внешне физически сильный человек как бы скован внутренним своим бессилием от неразрешимости вопроса о своем назначении в этом мире и вообще о цели всего бытия. И если литографии "Лето" 60-х годов были полны оптимизма, уверенности в своей силе, ощущения полноты жизни, то выполненная в 1971 году серия гравюр "Движение" заключает в себе внутренний драматизм. Каждое движение здесь - преодоление мускульного нервного напряжения. Близки по настроению к "Движению" и эстампы "Бегство от себя", "Земля и небо". "Этюды на свободную тему" можно считать продолжением полных жизни иллюстраций к "Песни песней" царя Соломона, а вот серия эстампов "Полет" в творчестве Красаускаса - одна из самых мрачных. Ужас бытия в том, что человек, который Сначала мечтает, а потом пробует избавиться, вырваться из оков земного притяжения и взлететь, неминуемо встретится с парящей над землей безжалостной птицей зла. . . Эта птица ассоциативно связана с той, что была в серии Чюрлениса "Знаки зодиака". В творчестве Красаускаса постоянно звучала тема земного предназначения мужчины и женщины. "Куда идешь, человек?" - спрашивает он в выполненной в 1973 году серии станковых автоцинкографий. Сильный, могучий мужчина сам приходит в ужас от сотворенных им бед. На плечах искалеченного титана - такой хрупкий, еще живой земной шар. . . Цикл автоцинкографий "Рождение женщины" - это поэма о красоте жизни, о гармонии бытия. Именно женщина воспринимается художником как одухотворенный образ вечного бытия. В годы Второй мировой войны он был еще ребенком, но величайшая трагедия XX века осталась незаживающей раной, шрамом на его сердце. Всю жизнь он пытался понять причины страшных заблуждений человека, причины жестокости. В 1975 году Стасис Красаускас создал, пожалуй, самую знаменитую свою серию - цикл эстампов "Вечно живые". Здесь образы предельно обобщены, приподняты над конкретно-земным их значением, чувствуется безграничная вера в торжество жизни над смертью. Лежащий в земле погибший солдат будто не умер, а уснул. И над ним - тревожные и прекрасные видения - его сны, его земная жизнь, его неосуществленные мечты. . . Прекрасные женщины с глубокой печалью и скорбью в глазах, его товарищи-солдаты, с которыми шел он в бой, чудный конь, оседлать которого он, лежащий, бессилен. . . Как раз в это время Красаускас тяжело заболел и 10 февраля 1977 года его не стало. Для тех, кто понимает - в тех работах было много инферно, и Стрела Аримана поразила его. . . Там такая энергетика, что мне думается, что он просто сжег себя. . . Последней работой Красаускаса были иллюстрации к книге Л. Левчева "Пристрастия", в которой с особой силой звучит мысль о слиянии человека и природы, мысль о гармоничном начале бытия. В бесконечной, стекающей в космическое пространство реке света мужчина и женщина прислушиваются к дивной, едва уловимой музыке вечности. . . С 60-х годов эмблемой одного из самых популярных всесоюзных литературно-художественных журналов "Юность" стала литогравюра Стасиса Красаускаса. Юное, нежное девичье лицо рождалось в таинственном переплетении встревоженных дуновением ветра линий-веточек, а один из листочков преображался в загадочную улыбку. Сама весна улыбалась нам, и в застойные 70-е привнося дух недавней оттепели 60-х. С. Красаускас. «Юность». Линогравюра. 1961. Именно эта работа повторена на могиле художника: Дань художника социалистической идеологии – лишь несколько циклов иллюстраций (в том числе иллюстрации к поэме В. Маяковского «Владимир Ильич Ленин»). Другие иллюстрации, среди них – «Реквием» (1961) Р. Рождественского, выходят за узкие пределы идеологии. В своих произведениях Стасис Красаускас создал своеобразную схему композиции графических работ, расширил границы жанра. Творчество Стасиса Красаускаса несет в себе печать вечности. Художник говорил не только на языке пульсирующей жизненной энергией линии, чистой знаковости, но и на языке визуализированных поэтических метафор, почти не изменившемся со времен библейских песней или элегий Ренессанса. http://www. artmuseum-klgd. ru/exhibitions/exhibition1-5/2/ В 2005 году по этой ссылке на литовском языке была большая статья о художнике и в конце – список персональных выставок. Кто это все убрал? :-( http://lt. wikipedia. org/wiki/Stasys_Krasauskas А на русском, к сожалению, по Интернету растиражированы только эти несколько строчек из БСЭ: http://bse. sci-lib. com/article065687. html Выставка в Эстонии http://www. hot. ee/vladui/S_Krasauskas/s_krasauskas. htm Этот пост я пыталась сделать дважды, в 2005 году на одном форуме, а затем в ЖЖ 29 сентября 2007 года, но не хватало главного - той серии "Вечно живых", что вы видели вначале. Так пост и лежал в запасниках до сегодняшнего дня. Это к тому, что то, о чем пишу в ЖЖ, дается не просто, каждым постом проживается и переживается многое, какими бы сухими ни казались порой познавательные строчки. Надеюсь, что и вам будет близко творчество этого художника. . .
27.05.2012 смотреть >>
Распродажа всего 4 дня! Летние цены на весенне-осеннюю одежду!
Распродажа всего 4 дня! Летние цены на весенне-осеннюю одежду!
С сегодняшнего дня и до понедельника включительно я устраиваю небольшую распродажу. Условия просты: если вам понравилась вещь и цена со скидкой, вы оформляете покупку через мой магазин и далее мы договариваемся о деталях. Одно обязательное условие, оплата должна быть сразу не позднее вечера понедельника. Если вы из Москвы, у вас отличная возможность получить свой заказ уже во вторник. Я смогу передать его с человеком, который поедет в Москву на пару дней. И так лоты: Джемпер "Приглашаю на десерт" Старая цена 6000р. Новая цена 4900р. ЭКОНОМИЯ 1100р. Платье-туника "Травы" (+ шарф и пояс) Старая цена 12000 р. Новая цена 10000р. ЭКОНОМИЯ 2000р. Пончо+ авторская бижутерия "По мотивам картин Laurel Burch" И варианты, как еще можно его носить: Старая цена 7300 р. Новая цена 5500р. ЭКОНОМИЯ 1800р. Пончо "Дикий Чили" Старая цена 3000 р. Новая цена 2000р. ЭКОНОМИЯ 1000р. Всем желаю приятных покупок и яркого лета!
17.06.2011 смотреть >>
